Leonardo Da Vinci: renacentista humanista, naturalista, artista, científico

Leonardo Da Vinci: renacentista humanista, naturalista, artista, científico

Pinturas, Dibujos, Fotos, Imágenes

La popularidad del libro El Código Da Vinci de Dan Brown es enorme; desafortunadamente, sus errores y engaños también son enormes. Algunos lo defienden como una obra de ficción, pero el libro insiste en que la ficción se basa en hechos históricos. Sin embargo, casi nada en el libro es real, y la presentación de falsedades como hechos engaña a los lectores. La gente piensa que, bajo la apariencia de ficción, se les está revelando secretos ocultos durante mucho tiempo.

Es desafortunado que Leonardo Da Vinci haya sido arrastrado a esto a través de la tergiversación de su nombre en el título y la tergiversación de una de sus mejores pinturas. Leonardo no fue la persona retratada por Dan Brown, pero fue un gran humanista que hizo importantes contribuciones no solo al arte, sino también a los principios de la observación empírica y la ciencia que no deben pasarse por alto. Los ateos deberían rechazar el mal uso antiintelectual de Leonardo por parte de personas como Dan Brown y reemplazarlo con la realidad humanista de la vida de Leonardo.

Leonardo Da Vinci, generalmente solo considerado como un artista, es terriblemente mal utilizado en El Código Da Vinci de Dan Brown. El verdadero Leonardo era científico y naturalista.

Leonardo Da Vinci, nacido en el pueblo de Vinci en Toscana, Italia, el 15 de abril de 1452, fue una de las figuras más importantes del Renacimiento. Si bien las personas pueden darse cuenta de que él es un artista importante, no se dan cuenta de lo importante que fue como escéptico, naturalista, materialista y científico temprano.

No hay evidencia de que Leonardo Da Vinci fuera ateo, pero fue uno de los primeros modelos a seguir para abordar los problemas científicos y artísticos desde una perspectiva naturalista y escéptica. El humanismo ateo moderno le debe mucho al humanismo renacentista, así como a muchos humanistas renacentistas individuales como Leonardo.

Arte, naturaleza y naturalismo

Leonardo Da Vinci creía que un buen artista debe ser un buen científico para comprender mejor y describir la naturaleza. Esto fue lo que hizo del Hombre del Renacimiento, que Leonardo fue un buen ejemplo de creencia de que el conocimiento integrado de diversas materias hizo que una persona fuera mejor en todas esas materias individuales. Esta fue también la razón por la cual Leonardo era un escéptico tan fuerte, poniendo en duda muchas de las pseudociencias populares de su época, especialmente la astrología, por ejemplo.

Una razón por la cual el humanismo del Renacimiento fue una ruptura importante del cristianismo medieval fue el cambio de enfoque de la fe y las preocupaciones de otro mundo hacia las investigaciones empíricas, las explicaciones naturalistas y las actitudes escépticas. Nada de esto se buscó lo suficiente como para establecer una alternativa atea secular a la religión teísta, pero sentó las bases para la ciencia moderna, el escepticismo moderno y el libre pensamiento moderno.

Escepticismo vs. credulidad

Es por eso que el verdadero Leonardo Da Vinci era tan diferente del libro de Dan Brown. El Código Da Vinci no fomenta los valores intelectuales del escepticismo y el pensamiento crítico que el propio Leonardo defendió y ejemplificó (aunque sea imperfectamente). El libro de Dan Brown se basa en una conspiración masiva de autoridades y secretos políticos y religiosos. Dan Brown, en efecto, alienta a reemplazar un conjunto de mitos religiosos por uno diferente basado en la fe en el poder de las conspiraciones.

Además, el mismo título del libro de Dan Brown, El Código Da Vinci, significa El código de Vinci porque "Da Vinci" es una referencia a la ciudad de origen de Leonardo, no su apellido. Este es quizás un error relativamente menor, pero es representativo de la falta de atención de Brown a los detalles históricos en un libro que pretende estar basado en la verdad histórica.

Leonardo Da Vinci y Ciencia, Observación, Empirismo y Matemáticas.

Leonardo Da Vinci es mejor conocido por su arte y, en segundo lugar, por sus bocetos de inventos que estaban muy adelantados a su tiempo: inventos como paracaídas, máquinas voladoras, etc. Menos conocido es el grado en que Leonardo abogó por la observación empírica cuidadosa y una versión temprana del método científico, lo que lo hizo importante para el desarrollo de la ciencia y el escepticismo.

Todavía era popular para los estudiosos creer que podían obtener cierto conocimiento del mundo a través del pensamiento puro y la revelación divina. Leonardo rechazó esto a favor de la observación empírica y la experiencia. Repartidos en sus cuadernos hay anotaciones sobre metodología científica e investigación empírica como medios para obtener un conocimiento confiable sobre cómo funciona el mundo. Aunque se llamó a sí mismo un "hombre sin letras", insistió en que "la sabiduría es la hija de la experiencia".

El énfasis de Leonardo en la observación y la ciencia empírica no estaba separado de su arte. Él creía que un buen artista también debería ser un buen científico porque un artista no puede reproducir el color, la textura, la profundidad y la proporción con precisión a menos que sea un observador cuidadoso y practicado de la realidad a su alrededor.

La proporción importante puede haber sido una de las pasiones más permanentes de Leonardo: proporción en números, sonidos, tiempo, peso, espacio, etc. Uno de los dibujos más famosos de Leonardo es Vitruvio, o el Hombre de Vitruvio, diseñado para demostrar las proporciones del ser humano. cuerpo. Este dibujo ha sido utilizado por una variedad de movimientos y organizaciones humanistas debido a su asociación con el énfasis de Leonardo en la importancia de la observación científica, su papel en el humanismo renacentista y, por supuesto, su papel en la historia del arte: el humanismo no es solo Una filosofía de la lógica y la ciencia, pero también de la vida y la estética.

El texto arriba y abajo del dibujo está escrito en espejo: Leonardo era un hombre reservado que a menudo escribía sus diarios en código. Esto puede estar relacionado con una vida personal que implica un comportamiento mal visto por las autoridades. Ya en 1476, cuando todavía era un aprendiz, fue acusado de sodomía con un modelo masculino. El uso extensivo del código por parte de Leonardo parece ser responsable de la creencia generalizada en su participación en organizaciones secretas, lo que permite a escritores de ficción como Dan Brown apropiarse indebidamente de su vida y su trabajo para sus teorías conspirativas.

Última cena, pintura de Leonardo Da Vinci, 1498

La Cena del Señor, la comida final de Jesús con sus discípulos cuando se supone que instituyó la celebración de la comunión, es el tema de la pintura La última cena de Leonardo Da Vinci. También juega un papel clave en la mitología religiosa impulsada por la conspiración de Dan Brown, pero la mayoría de los lectores de El Código Da Vinci no parecen darse cuenta del grado en que Brown tergiversa la pintura, tal vez debido a su propio analfabetismo religioso y artístico.

Leonardo Da Vinci era artista y, como tal, dependía de las convenciones artísticas. La convención consistía en que Judas se sentara frente a los demás y de espaldas al espectador; aquí Judas está sentado en el mismo lado de la mesa que los demás. Otra convención ausente fue colocar halos sobre las cabezas de todos menos de Judas. La pintura de Leonardo es, por lo tanto, más humanista y menos religiosa que la mayoría: Judas el traidor es tan parte del grupo como cualquiera, y todos en el grupo son igualmente humanos en lugar de santos y santos. Esto refleja las creencias humanísticas y artísticas de Leonardo, una marca fuerte en contra de cualquiera que intente abusar del trabajo en las grandes teorías de conspiración religiosa.

También debemos entender las fuentes escriturales de la Última Cena. La fuente inmediata de Leonardo es Juan 13:21, cuando Jesús anuncia que un discípulo lo traicionará. También se supone que es una representación del origen del ritual de comunión, pero las escrituras están en conflicto con lo que realmente sucedió. Solo Corintios es explícito al exigir que los seguidores repitan el ritual, por ejemplo, y solo Mateo menciona que esto se hace para el perdón de los pecados.

Estos no fueron informes de noticias: así como la comunión difiere de una denominación a otra hoy, difiere entre las primeras comunidades cristianas. La personalización local de los rituales religiosos era normal y común, por lo que Da Vinci retrata es su interpretación artística de la liturgia de comunión localizada de una comunidad, no un informe de noticias de eventos históricos.

Dan Brown usa la escena por su relación con el Santo Grial, a pesar de que John no menciona el pan o una taza. Brown concluye de alguna manera que la ausencia de una copa significa que el Santo Grial debe ser algo más que una copa: el discípulo John, quien es realmente María Magdalena. Esto no es más improbable que la historia cristiana ortodoxa, pero es una tergiversación casi deliberada que se cree cuando las personas no entienden las fuentes artísticas y religiosas.

Última cena, detalle de la izquierda

La fuente utilizada por Leonardo Da Vinci es Juan 13:21 y se supone que representa el momento exacto en que Jesús anuncia a sus discípulos que uno de ellos lo traicionaría: "Cuando Jesús así lo dijo, se turbó de espíritu y testificó: y dijo: De cierto, de cierto os digo que uno de ustedes me traicionará ". Así, las reacciones de todos los discípulos son las reacciones al escuchar que uno de ellos es un traidor a Jesús que causaría la muerte de su maestro. Cada uno reacciona de una manera diferente.

En el extremo izquierdo de la pintura se agrupan Bartholomew, James el Menor y Andrew, con Andrew levantando la mano como para decir "¡Alto!" El hecho de que sea traicionado por alguien que está comiendo con él en ese momento aumenta la enormidad del acto: en el mundo antiguo, se suponía que las personas que partían el pan juntos habían establecido un vínculo entre sí, uno no ligeramente roto .

Sin embargo, la venganza con la que Jesús describe al traidor es muy extraña. Jesús deja en claro que él sabe que los eventos que está experimentando están predeterminados por Dios: él, el Hijo del hombre, va a donde está "escrito" que debe hacerlo. ¿No es lo mismo cierto para Judas? ¿No "va, como está escrito de él"? Si es así, entonces no es razonable que sea castigado con tanta severidad que desearía que "nunca hubiera nacido". Solo una deidad malvada castigaría a una persona por actuar exactamente de la manera que la deidad deseaba.

También son curiosas las reacciones de los discípulos de Jesús: en lugar de preguntar quién sería el traidor, cada uno pregunta a su vez si él será el traidor. La mayoría de las personas normales no se preguntarán si terminarán traicionando a su maestro. Hacer esta pregunta indica que ellos también reconocen que están desempeñando papeles en algún gran drama donde el principio, el medio y el final del guión ya han sido escritos por Dios.

La Última Cena de Da Vinci: ¿Dónde está el Santo Grial?

El libro de Dan Brown, El Código Da Vinci, trata sobre encontrar el Santo Grial, pero las ideas religiosas de Brown son tan malas como la ortodoxia que contradice.

Analizando la pintura

A la derecha inmediata de Jesús están Judas, Pedro y Juan en otro grupo de tres. Judas está en la sombra, agarrando la bolsa de plata que le pagaron por traicionar a Jesús. También está buscando un pedazo de pan justo cuando Jesús le dice a Tomás y a James (sentados a la izquierda de Jesús) que el traidor tomaría un pedazo de pan de Jesús.

Peter parece muy enojado aquí y está sosteniendo un cuchillo, los cuales pueden ser alusiones a cómo reaccionará en Getsemaní cuando Jesús sea traicionado y arrestado. John, el más joven de los doce apóstoles, parece desmayarse ante las noticias.

Dan Brown contra Leonardo Da Vinci

Con el escenario preparado, consideremos la afirmación hecha por Dan Brown y los seguidores de sus ideas es que no hay copa en la Última Cena de Leonardo Da Vinci. Utilizan esto como evidencia de la idea de que la Santa Gail "real" no era una copa en absoluto, sino María Magdalena que estaba casada con Jesús y la madre de su hijo cuyos descendientes eran, entre otros, la dinastía merovingia. Se supone que este terrible "secreto" es algo que los funcionarios de la Iglesia Católica están dispuestos a matar.

El problema para esta teoría es que es completamente falso: Jesús obviamente señala una taza con su mano derecha, incluso cuando su mano izquierda señala un pedazo de pan (la Eucaristía). Leonardo Da Vinci trabajó duro para hacer que su arte fuera lo más realista posible, por lo que este no es un cáliz magnífico e incrustado de joyas utilizado por los reyes; en cambio, es una taza simple que sería utilizada por un simple carpintero (aunque no de arcilla, como probablemente lo hubiera sido).

Cualquiera que haya visto Indiana Jones y la Última Cruzada estará familiarizado con lo que está sucediendo aquí; Dan Brown, al parecer, ha elegido mal.

Última cena, detalle desde la derecha

A la izquierda inmediata de Jesús están Tomás, Jacobo el Mayor y Felipe. Thomas y James están molestos; Philip parece querer una explicación. En el extremo derecho de la pintura está el grupo final de tres: Matthew, Jude Thaddeus y Simon the Zealot. Están conversando entre ellos como si Matthew y Jude esperaran obtener algún tipo de explicación de Simon.

A medida que nuestros ojos se mueven a través de la pintura, cambiando de la reacción de un apóstol a la siguiente, una cosa que puede hacerse evidente es cuán humana es la representación de cada figura. No hay halos ni ningún otro marcador de santidad, ni siquiera símbolos de divinidad alrededor del mismo Jesús. Toda persona es un ser humano, reaccionando de manera humana. Por lo tanto, es el aspecto humano del momento que Leonardo Da Vinci estaba tratando de capturar y expresar, no los aspectos sagrados o divinos que generalmente se centran en la liturgia cristiana.

Última Cena, Detalle del Apóstol Juan

Algunas personas creen que Juan el Apóstol, sentado inmediatamente a la derecha de Jesús, no es Juan en absoluto; en cambio, la figura aquí es María Magdalena. Según la obra de ficción de Dan Brown, El Código Da Vinci, las revelaciones secretas sobre la verdad de Jesucristo y María Magdalena están ocultas en las obras de Leonardo (de ahí el "código"), y esta es la más importante. Los argumentos en favor de esta idea incluyen las afirmaciones de que John tiene rasgos muy afeminados y se desmaya como una mujer.

Hay una serie de fallas fatales en este reclamo. Primero, la figura parece estar usando ropa masculina. En segundo lugar, si la figura es Mary en lugar de John, ¿dónde está John? Falta uno de los doce apóstoles. Tercero, a menudo se representa a John como algo afeminado porque era el más joven del grupo. Su desmayo se atribuye al hecho de que también se lo describe como amando a Jesús más fervientemente que los demás. Finalmente, Leonardo Da Vinci a menudo representaba a hombres jóvenes de manera afeminada porque aparentemente estaba interesado en ellos sexualmente.